Lees hier de samenvatting en de meest belangrijke oefenvragen van De tweede helft beeldende kunst na 1945 | 9789061686149 | Ad de Visser

• 0 Bij wijze van inleiding

• Waarom zou niet 1945, maar 1965, of 1985 net zo goed een keerpunt in de kunstgeschiedenis kunnen betekenen?

  - De eerste 15-20 jaar na WO2 lijkt de Europese kunst zich eerder vast te houden aan vooroorlogse tradities, dan bezig te zijn met vernieuwing.
  - Amerikaanse kunst was vlak na WO2 wel aan het vernieuwen, maar dit komt direct voort uit Europese invloeden.
  - 1965 zou ook als keerpunt kunnen worden gezien: de vrijheid-blijheid gedachte van de sixties kan men zien als een vroeg teken van postmoderisme.
  - Postmodernisme is een abstracte term, 'stijlloosheid' (vanwege de diversiteit) zou ook een goede omschrijving zijn.
  - In 1985 drong het besef door 'dat nu toch echt alles gedaan is in de kunst'.

• Waarom zou 1920 ook als keerpunt in de kunstgeschiedenis kunnen worden gezien?

  - Duchamp stelde met zijn Ready-mades de heiligheid van de gehele kunstbeweging aan de kaak.
  - Malevich bracht de beeldmiddelen terug tot een zwarte leegte.

• Wat wordt bedoeld met 'Less is a bore'?

  In de jaren '80 dacht men dat alles nu toch wel gedaan zou zijn. De kunst was in die tijd teruggebracht tot totale conceptualiteit. In reactie daarop werd alles dus weer mogelijk. 'Less is more' werd 'Less is a bore'.

• 1 De jaren veertig en vijftig

• 1.1 Inleiding

  Dit is een preview. Er zijn 1 andere flashcards beschikbaar voor hoofdstuk 1.1
  Laat hier meer flashcards zien

• Kenmerkend voor de jaren vijftig

  Tegenstelling tussen het verlangen naar herstel van traditionele gezagsverhoudingen en de roep om 'echte democratie'.
  
  Strijd tussen confessionele zuilen
  Dubbelvijand Socialisme en Existentialisme

• Belangrijk in kunststromingen in de jaren vijftig

  Artistieke vrijheid

• 1.2.1 École de Paris

  Dit is een preview. Er zijn 1 andere flashcards beschikbaar voor hoofdstuk 1.2.1
  Laat hier meer flashcards zien

• Wat was belangrijk voor kunstenaars van de 'Ecole de Paris' gedurende de jaren '50?

  Zij bleven hun traditie trouw en zetten in hun werk de esthetiek van de klassiek-Franse 'Belle Peinture' voort.

• Kenmerken Ecole de Paris

  - Naïef poëtisch werk
  - Volop decoratieve vormen
  - Kleurrijke patronen
  - Aan Klee ontleende natuursymboliek
  - Lyrisch abstract
  - Op de natuur gebaseerd
  - Niet het proces, maar het eindresultaat doet er toe
  
  Doel: troost bieden op de wonden van WO2.

• 1.2.2 Beeldhouwkunst in de traditie & Bacon

  Dit is een preview. Er zijn 9 andere flashcards beschikbaar voor hoofdstuk 1.2.2
  Laat hier meer flashcards zien

• Kenmerkend voor beeldhouwkunst in de traditie

  Niet volledig willen breken met vooroorlogse traditie.
  
  Doel: troost bieden op de wonden van WO2.

• Jean Arp (Hans Arp) (1887-1966)

  - Had voor WO2 zijn 'definitieve vorm' gevonden
  - Actief in Dada in Zürich
  - Het toeval in het artistieke maakproces van belang
  - Amoebe-achtige beelden die doen denken aan het menselijk lichaam

• Overige beeldhouwers die in de jaren '50 van belang waren, zowel in thematiek en materiaalgebruik en een 'eerlijkheid' nastreefden

  - Germaine Richier (1904-1959)
  - Fritz Wotruba (1907-1975)
  - Lynn Chadwick (1914-2003)
  - Eduardo Chillida (1924-2002)
  - Arnaldo Pomodoro (1926 - heden)